Konnte man sich als guter, gar überragender Schriftsteller mit dem nationalsozialistischen Regime arrangieren? Was hielt Autoren wie Erich Kästner oder Hans Fallada davon ab, nach der Machtübernahme Hitlers zu emigrieren? Welche Haltung entwickelten sie dem Nationalsozialismus gegenüber in ihrem Schreiben, Denken und Empfinden? Wie steht ihr Verhalten im Kontrast und Konflikt mit bekannten Exilautoren wie Klaus und Thomas Mann? Wie ist es möglich, dass gestandene Geistesgrößen sich nicht unmittelbar distanzierten, sondern vielleicht sogar mit dem Regime sympathisierten, dem Ruf und der Ästhetik einer „deutschen Kunst“ folgten oder einfach wegschauten? Angeregt von Anatol Regniers gleichnamigen Buch, unternimmt der Filmemacher Dominik Graf mit „Jeder schreibt für sich allein“ den Versuch, sich einigen der zwischen 1933 und 1945 in Deutschland gebliebenen Schriftstellern und Schriftstellerinnen zu nähern. Gottfried Benn, Erich Kästner, Jochen Klepper, Hans Fallada, Hanns Johst, Ina Seidel oder Will Vesper: Mit leidenschaftlicher Neugier führt uns Anatol Regnier wie ein Forschungsreisender in die verschiedenen Biographien, besucht die für Leben und Wirken der Porträtierten bedeutsamen Orte, taucht ein in die Schriften und Archive. Anhand von Gesprächen mit dem Autor und Kunsthistoriker Florian Illies, der Kunstkritikerin und -historikerin Julia Voss, der Journalistin und Schriftstellerin Gabriele von Arnim, dem Lyriker und Essayisten Albert von Schirnding, dem Historiker und Publizisten Christoph Stölzl und dem Filmproduzenten Günter Rohrbach diskutiert der Film das komplexe Verhältnis zwischen Kunst, Leben und politischem Handeln, Anpassung und Parteinahme, Autonomie und Komplizenschaft bis in die Gegenwart hinein. „Jeder schreibt für sich allein“ ist ein faszinierender Filmessay, eine Spurensuche mit ungewissem Ausgang. Welche inneren und äußeren Widersprüche provozierte das Leben und Arbeiten unter dem Regime?
Mit aufwendigen Cinemascope-Aufnahmen erwacht das „Miniatur Wunderland Hamburg“ auf der großen Leinwand zum Leben. Als die Zwillingsbrüder Frederik und Gerrit Braun im Jahr 2000 ihren Lebenstraum verwirklichten, ahnten sie nicht, was sie erschaffen würden: das „Miniatur Wunderland“ entwickelte sich nicht nur zur größten Modelleisenbahn der Welt, sondern mit 1,5 Millionen Besucher:innen pro Jahr auch zu einer der größten Publikums-Attraktionen Deutschlands. Die Dokumentation WUNDERLAND - VOM KINDHEITSTRAUM ZUM WELTERFOLG bringt diese Traumwelt mit großen Bildern von winzigen Details nun erstmals ins Kino. Mit bisher unveröffentlichtem Archivmaterial und als liebevoll animierte Miniaturgestalten nehmen die Brüder das Kinopublikum mit auf eine magische Reise in die kleinste Welt der Welt, wo alles möglich scheint.
Waffen, Drogen, Pässe, Falschgeld, Kinderpornographie und Auftragsmorde auf Bestellung - all das gibt es im Dark Web. Die Dokumentation zeigt die Arbeit von Cyber Spezialeinheiten und Schutzorganisationen und trifft einen der Drogendealer des Dark Web.
Weltweit gibt es über 300 Bachchöre und -ensembles, in denen sich Sänger, Musikliebhaber und Hobbymusiker unterschiedlichster Kulturen, Religionen und Lebensrealitäten zusammenfinden. Sie alle eint eine große Leidenschaft: Johann Sebastian Bach und sein Werk. Ihre Leben sind untrennbar mit der Musik des weltberühmten deutschen Komponisten verbunden. LIVING BACH spürt diese Enthusiasten auf!
Die 19-jährige Tanja aus den Niederlanden entscheidet sich dazu, als Au-pair nach Kolumbien zu gehen und wird sofort mit den politischen Unruhen des Landes konfrontiert. Entsetzt durch die Ungerechtigkeit, die sie beobachtet, schließt sie sich der größten Guerilla-Armee der Welt, der FARC, an und greift zur Waffe, um zu kämpfen. Nach Jahren im gefährlichen Dschungel wird Tanja zu einem wichtigen Mitglied der Organisation und wird schließlich als Teil der FARC-Delegation bei Friedensverhandlungen eingesetzt, die zum Ende des längsten Bürgerkriegs in der Geschichte Lateinamerikas führen. Doch jetzt wird die Wiedervereinigung mit ihrer Familie durch einen Interpol Haftbefehl aufgehalten.
Im Film ABENTEUERLAND nimmt uns Christo Foerster mit auf eine Reise durch Deutschland, vom höchsten Punkt im Süden bis zur nördlichsten Küste im Wattenmeer, von der Zugspitze bis nach Sylt. Bekannt für den FREI RAUS-Podcast und seine Mikroabenteuer, wandert und paddelt auf seinem Stand Up-Paddle einmal quer durch Deutschland und zeigt uns, dass das Abenteuer direkt vor unserer Haustür wartet.
Diese Dokumentation in Spielfilmlänge taucht in die Geschichte des Haifilms ein - von Roger Corman's 'She Gods of Shark Reef' (1958), bis zum Wiederaufleben des Subgenres mit dem berühmten 'Sharknado'. Interviews mit Filmemachern, Kritikern, Wissenschaftlern und Naturschützern geben Aufschluss über die Entstehungsgeschichte, den kulturellen Einfluss und die missverstandene Spezies des Hai.
Vom „Hofmagier“ Hitlers zu einer Art David Copperfield der 1950er-Jahre: Dokumentation über eine der schillerndsten und ambivalentesten Figuren der deutschen Unterhaltungsbranche, den Magier und Filmproduzenten Helmut Schreiber, alias Kalanag.
Mixtapes have an out-sized role in the emergence of hip hop around the world. Before radio play, the internet, and social media, there were mixtapes. No matter where you lived, you could pop a cassette into a tape deck, and be transported to a party halfway around the world. DJs were taste makers, trendsetters and creators of the sound that became the biggest musical genre on the planet. A meteoric rise for an art form not yet 50 years old. The importance of mixtapes goes well beyond the tapes themselves. Mixtapes were a form of currency. A signifier that you were In-The-Know and had your ear to the streets. A skeleton key to the underground. The culture was too strong to be stopped, and the artists were too talented to be ignored - so they turned the sub-culture into the mainstream, and made hip hop what it is today.
Nach DIE REISE DER PINGUINE kehrt Regisseur Luc Jacquet in die Antarktis zurück. Selten hat man die eisigen Küsten und die endlosen, weißen Landschaften so beeindruckend wie in Jacquets filmischem Reisetagebuch gesehen. Der südlichste Kontinent der Erde übe eine magnetische Anziehungskraft auf ihn aus, sagt der Regisseur – seine Faszination ist in jeder Einstellung spürbar. In großartigen Schwarzweißbildern zeigt er uns die Natur mit ihrer erstaunlich vielfältigen Tierwelt. Schließlich trifft Jacquet die Kaiserpinguine wieder, die ihn wie einen alten, lang vermissten Freund begrüßen. Erzähler in der deutschen Sprachfassung ist Ronald Zehrfeld.
Warum wurde in Österreich noch nie ein Film über Hitlers Geburtsort und -haus gedreht? Diese Frage stellte sich der Regisseur Günter Schwaiger, als er 2018 mit der Arbeit an diesem Film begann. Kurz zuvor war das Haus von der Republik Österreich enteignet worden. Fünf Jahre lang begleitet der Regisseur die spannenden Entwicklungen rund um die Nachnutzung von Hitlers Geburtshaus mit einem ganz persönlichen Blick. Vom Hinterfragen des Klischees der „braunen Stadt“ bis hin zu überraschenden und empörenden Entdeckungen führt ihn schließlich sein Weg bis in die eigene Familiengeschichte. „Eine tiefgründige Auseinandersetzung mit einer Stadt mit vielen ganz normalen Häusern. Und einem anderen.“ COLETTE M. SCHMIDT, DER STANDARD
Als Regisseurin schuf sie ikonographische Bilder. Ihre ideologische Nähe zum NS-Regime hat sie nach dem Zweiten Weltkrieg stets zu leugnen versucht, eine Wechselwirkung ihrer das Schöne, Gesunde und Starke feiernden Kunst mit dem Terror des Regimes strikt verneint. Leni Riefenstahl hat nur eine Darstellung ihrer Biografie zugelassen: ihre eigene. Der Nachlass einer der umstrittensten Frauen des 20. Jahrhunderts erzählt etwas anderes. Private Filme und Fotos, aufgenommene Telefonate mit engen Wegbegleitern und persönliche Briefe: Erstmal erhielten der vielfach preisgekrönte Dokumentarfilm-Regisseur Andres Veiel und TV-Journalistin Sandra Maischberger Zugang zu Riefenstahls aus 700 Kisten bestehenden persönlichen Nachlass. Sie haben es sich zur Aufgabe gemacht, einen tieferen Blick in das Leben und Wirken von Leni Riefenstahl zu werfen. Die Ästhetik ihrer Bilder ist heute präsenter denn je – und damit auch ihre Botschaft?
Sie sind fünf beeindruckende Frauen, die zusammen mehr als 500 Jahre auf dieser Erde verbracht haben. Sie kommen aus Kuba, Israel, Österreich, Indien und der Türkei und haben durch ihre Stärke und ihr Handeln die Menschen um sie herum inspiriert. Mit starkem Willen und festem Glauben an sich selbst sind sie über Rollenklischees hinausgewachsen und haben ihre Träume verwirklicht. Sie sind Ansporn für alle Frauen, ihren Weg konsequent zu gehen und für Gleichberechtigung einzustehen.
Unterhaltsame Reise durch Stephen Kings Kinowelten: Mehr als 50 Regisseure haben Stephen Kings Bücher in über 80 Filme und Serien verwandelt. Diese informative Dokumentation wirft einen Blick auf diese Filme und lässt dabei Stars wie James Caan (MISERY) und Regisseure wie Frank Darabont (THE GREEN MILE) zu Wort kommen.
Die Geschichten dreier Frauen, die den Holocaust überlebt haben und an einem bestimmten Abend das Leben feiern und etwas erleben, was ihnen in ihrer Jugend verwehrt geblieben ist.
Brendan Fairclough und die Regie von Clay Porter und Chris Seager schaffen in DEATHGRIP 2 ein visuelles Mountainbike-Paradies. Deathgrip 2 zeigt die weltweit besten Downhill-Fahrer und Freerider und verwandelt modernste Produktionstechnik und überwältigende Kulissen zu einem einstündigen Filmerlebnis. Kurzum: Deathgrip 2 wird man nie vergessen können.
Zwischen 2009 und 2011 habe ich Nassim Lachhabs erste Skateboard-Videos in Rabat, Marokko, gefilmt und geschnitten. Nachdem er in Frankreich und Spanien gelebt hatte, wurde Nassim 2020 der erste marokkanische und afrikanische Profi-Skater der Geschichte. Seitdem habe ich mich immer wieder gefragt: Wie war es für Nassim, an die Spitze der internationalen Skate-Szene aufzusteigen, während er gleichzeitig mit den Herausforderungen der Einwanderung zu kämpfen hatte? Inwiefern spiegelt sich sein unglaublicher Werdegang in der aktuellen Situation der marokkanischen Skate-Szene wider?
Auf der weiten Steppe der unbarmherzigen Savanne ist das Überleben nie eine versprochene Sache. Ein tiefer Einblick in das Leben der majestätischen Großkatzen Afrikas.
Steppenwolf ist eine der legendärsten und zugleich rätselhaftesten Bands in der Geschichte der Rockmusik. An der Grenze zwischen Mainstream und psychedelischem Underground eröffnete ihr Song "Born to Be Wild" den Kultfilm EASY RIDER und wurde zur Hymne einer ganzen Generation. Der neue, harte Sound von Steppenwolf war ein Stich ins Herz des "Summer of Love" und beendete das Hippie-Zeitalter. Es ist kein Zufall, dass sie die allererste Band war, die das Wort "Heavy Metal" in ihren Texten verwendete. Was aber nur wenige Menschen wissen: Die Band Steppenwolf hatte als Gravitationszentrum zwei deutsche Auswandererkinder, die sich zunächst in Toronto trafen, bevor sie gemeinsam nach Kalifornien weiterzogen – Sänger John Kay (geboren als Joachim-Fritz Krauledat) war ein Kriegsflüchtling aus Ostpreußen. Bassist Nick St. Nicholas (geboren als Karl Klaus Kassbaum) stammte aus einer angesehenen hanseatischen Familie. BORN TO BE WILD – EINE BAND NAMENS STEPPENWOLF führt uns vom kriegsgebeutelten Deutschland zu den Straßen der Arbeiterklasse in Toronto und nach Los Angeles, wo die Band zu Ruhm aufsteigt und dann abstürzt. Mit den Steppenwolf-Mitgliedern John Kay, Nick St. Nicholas, Michael Monarch, den Künstlern Mars Bonfire, Alice Cooper, Taj Mahal, Cameron Crowe (ALMOST FAMOUS), Klaus Meine (Scorpions), Jello Biafra (Dead Kennedys), Dale Crover (Melvins) und Bob Ezrin (Produzent von u. a. Kiss, Pink Floyd, Taylor Swift). Musikalisch hat der Film auch einiges zu bieten, so enthält er über ein Dutzend Original-Steppenwolf-Songs.
Die beiden Experten Andrej Godina und Mauro Illiano treffen auf die maßgeblichen Stimmen von Pasini, Scienza, Samaritani, Berlucchi, Mastroberardino, Esposito, Tonelli, Accerenzi, Patacconi, Revelli, Dinella, Monteleone, Luongo und erkunden die Welt des Weins und die Welt bei 360 ° Kaffee, finden überraschende Vergleiche und Dissonanzen.
Übersetzung. 14. Jahrhundert: In einer Welt, die sich gerade vom Schwarzen Tod erholt, sieht sich ein ehrgeiziger Priester mit dem Zorn einer korrupten Kirche konfrontiert. Morningstar ist ein Dokudrama, das die Geschichte von John Wycliffe erzählt, dem vielleicht einflussreichsten Christen des Mittelalters. John Wycliffe wird als „Morgenstern der Reformation“ bezeichnet.
Wer die Faszination Wein verstehen möchte, ist in der spanischen Rioja am perfekten Ort. Seit dem Römischen Reich leben und arbeiten die Menschen hier im Einklang mit der Natur inmitten der Weinberge. Regisseur und Kulturhistoriker José Luis López-Linares erzählt von Winzern, deren Familien seit Jahrhunderten die Weinberge kultivieren, vom Frauenkollektiv, das sich um solidarische Wege der Produktion und Vermarktung bemüht und vom Sternekoch, der nach der perfekten Verbindung zwischen Essen und Trinken sucht. Sie alle haben sich mit Leib und Seele dem Wein verschrieben und gewähren einen seltenen Einblick in seine so einmalige wie universelle Kulturgeschichte. Zwischen liebevoll aufrechterhaltenen Handwerkstraditionen und wahrer Weinkennerschaft entsteht eine filmische Liebeserklärung an eine einmalige Genusskultur, die untrennbar mit der Geschichte des Menschen verbunden ist.
Die erste offizielle Doku erkundet, mit seinen eigenen Worten erzählt, das außergewöhnliche Leben und Vermächtnis von Hollywood-Legende und Kult-Ikone Humphrey Bogart. Der um die fünf wichtigsten Frauen in seinem Leben aufgebaute Film verknüpft raffiniert seine bedeutendsten Beziehungen vor dem Hintergrund von Weltereignissen und gibt eine frische Sicht auf einen der verehrtesten Hollywood-Stars.
Ein fiktionaler und vor allem schelmischer Dokumentarfilm über die kuriosen Verwicklungen des Ost-West-Konflikts und die Suche eines berühmten Komikers nach seinem leibhaftigen Vater.