A lo largo de cuatro años, Baudelaire trabajó con veinte estudiantes de secundaria en Saint-Denis, el tiempo necesario para encontrarle forma a una película en la que estos estudiantes verdaderamente serían sujetos: sus personajes, sus autores y su promesa.
Suena la música, se sirven tragos y los últimos límites se suspenden: entre hombre y mujer, homosexuales, heterosexuales y bisexuales, pasado y presente, realidad y ficción. Y la gente que charla en las mesas o espera antes del cuarto oscuro son como personajes de una película muy glamurosa…
En este documental de 'arqueología cinematográfica', Bill Morrison, especialista en películas de metraje encontrado, rescata centenares de películas perdidas, realizadas a principios del siglo XX en un remoto pueblo norteamericano que sufrió la fiebre del oro. Desde su nacimiento, el cine desafió uno de los grandes temores del ser humano: el paso del tiempo. Así, la vida podía quedar plasmada en el celuloide. Se calcula que el 80% del cine mudo que se produjo entre 1895 y finales de los años 20 en todo el mundo ha desaparecido. Por ello cobran tanto valor las imágenes que "Dawson City: Frozen Time" rescata de 533 películas producidas en Canadá en los años 10 y 20 del pasado siglo. Fantasmagorías que permanecieron "criogenizadas" en hielo durante 50 años, y que regresaron a la luz tras una explosión en Dawson City. Los materiales encontrados desfilan por la pantalla, como un baile de fantasmas, al ritmo de Sigur Rós.
A partir de restos de películas argentinas que nunca fueron terminadas, "La película infinita" construye una historia paralela del cine. Un viaje en negativo a través de la creación y la soledad. Una historia sobre lo que no fue. Un film construido en base a fragmentos de otros filmes que nunca existieron. Como un Frankenstein cinematográfico que vuelve a la vida frente a nuestros ojos.
La selva negra retrata la globalización a través de la cosmovisión Zoque. Bella e íntima sin romantizar, la película documenta esas vidas mientras que encuentran fuerzas ajenas: desde el capitalismo y el fetichismo de la mercancía hasta el propio cine.
Documental que repasa la historia del diseñador de moda Alexander McQueen, desde sus orígenes hasta el momento en el que logró consolidar su carrera. La historia de 'Lee' Alexander McQueen es también la de un cuento de hadas moderno mezclado con uno gótico. Un muchacho pobre de clase obrera del este de Londres que aprovechó sus demonios y se convirtió en una marca mundial de moda para hombre y uno de los artistas más icónicos del siglo
En su primer documental, Christine Molloy y Joe Lawlor toman como punto de partida la cautivadora figura del siglo XVIII, Ambrose O’Higgins, e intentan rememorar su notable viaje de Irlanda a Chile.
Cada verano durante los últimos cinco años, Živan, un poeta punkrocker, ha organizado un festival en su pueblo natal de Serbia, perdiendo siempre dinero. Pero su objetivo no es enriquecerse, sino cambiar la manera de pensar de la gente.
Una película biográfica sobre Annemarie Schwarzenbach, quien fue una figura brillante de la sociedad bohemia de la década de 1920. Una talentosa escritora, lesbiana y drogadicta; una trotamundos, hechicera andrógina y –para disgusto de su madre, amante de los nazis– también antifascista.
En 1982 un pequeño grupo de cineastas taiwaneses reinventó el cine asiático, entre ellos, Hou Hsiao-Hsien y Edward Yang. Viajar desde Europa a América Latina a Asia, Flowers of Taipei se propone evaluar la influencia global del nuevo cine de Taiwán.
Mi nombre es Patrick Alexander. En Bogotá conocí a Gyuri Villás, el propietario del Parador Húngaro, lugar que se convirtió en mi refugio. A simple vista no teníamos mucho en común, pero a los dos nos gustaba recordar. Nunca imaginé el viaje al que me llevaría todo esto.
En el corazón de su trabajo creativo se desarrolla una relación entre el autor y el material hasta el punto en que el material se convierte en el personaje principal y el autor se ve obligado a convertirse en parte del material para poder interactuar con él en igualdad de condiciones.
En una aldea remota en el noroeste de Rusia, un asilo mental está situado en una antigua casa de madera. El lugar y sus habitantes parecen ser intocables por la civilización. En este entorno prístino ninguna voz humana articulada se oye, y el dolor se silencia. Visualmente poética y muy inquietante, la narrativa opta por una exploración psicológica de la Rusia rural antes de la Segunda Guerra Mundial.
Erasmo Chambi es un inmigrante boliviano que sobrevive en las afueras de Buenos Aires, dando espectáculos de lucha libre en clubes locales. En su país natal era un luchador legendario: había cromos, carteles y muñecos de su personaje, El Ciclón, que hoy son sólo reliquias en un cajón olvidado. Actualmente entrena a su hijo para que sea su sucesor.
Este inquietante documental que examina la naturaleza de la violencia moderna incluye entrevistas con siete soldados de diferente rango acerca de las atrocidades que cometieron durante la Guerra Civil Liberiana.
Marianna es una atractiva mujer de 40 años que acaba de demandar a sus padres: desea un cambio de sexo. Alienada por su madre y descuidando a sus mejores amigas, busca refugio en un grupo de teatro donde intentan dar sentido a su situación. ¿Cómo? Ensayando una obra basada en su pasado.
Documental creativo basado en la poderosa historia del artista palestino: Zuhdi Al Adawi. En 1975, con 15 años, Zudhi es sentenciado y confinado en la prisión de alta seguridad de Askalan (Israel) por quince años. Con la ayuda de sus compañeros de celda y sus familias consigue mantenerse vivo haciendo contrabando con ceras de colores y con sus trabajos artísticos hechos en fundas de almohadas, de esta forma consigue mantenerse en contacto con el mundo exterior.
La historia de una amistad que al mismo tiempo es un imaginativo ensayo fílmico sobre la idea de nación y nacionalidad. 74 cartas mandadas durante 74 días conforman un guion narrado en voz en off con Maxim Gvinjia como protagonista.